UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE ARTE

ESCUELA DE DISEÑO GRÁFICO Y ARTES VISUALES

DEPARTAMENTO DE HISTORIA Y TEORÍA DEL ARTE Y DEL DISEÑO

 

DATOS DE IDENTIFICACIÓN
Carrera Nombre de la Asignatura Prelación
Licenciatura en Artes Visuales

y Diseño Gráfico

 Historia General del Arte Ninguna
Horas Unidades créditos Ubicación/Semestre
4 teóricas 4 1er. semestre
Carácter: Obligatoria Prof. Ricardo A. Ruiz P.

 

Justificación:

La asignatura se propone contribuir a la formación del estudiante de los primeros semestres de los pensa de Artes Visuales y Diseño Gráfico. Su contenido programático está dirigido a proporcionar al estudiante de un marco referencial del devenir histórico de la producción artística, de tal forma, conocer y comprender la tradición y orígenes del arte en función de fundamentar una plataforma de reflexión y acercamiento conceptual, crítico y visual para sus proyectos y paradigmas. Esta asignatura parte de la Prehistoria y culmina con la Baja Edad Media, propiciando la producción de textos, debates y análisis tanto en marcos conceptuales como referenciales y su apropiación en el discurso.

 

Requerimientos:

Comprender conceptos, argumentos y problemas presentes en los textos. Dominio de las técnicas y estrategias de lectura y escritura de la lengua española, necesarias para la comprensión lectora de los textos académicos asignados y la producción escrita, oral y visual de la historia del arte.

 

OBJETIVO GENERAL.
Desarrollar una visión histórica y artística de los aspectos más relevantes de la cultura occidental desde la Prehistoria hasta la Baja Edad Media.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS.

1. Conocer aspectos específicos de la Historia General del Arte desde la Prehistoria hasta la Baja Edad Media como disciplina dentro de las ciencias sociales y humanas.
2. Identificar nexos existentes de las expresiones artísticas de las diferentes culturas estudiadas.
3. Sensibilizar al estudiante sobre la importancia y la dimensión social de la Historia del Arte y la creación artística en su incidencia en el proceso de producción y difusión de las obras de arte.

CONTENIDO PROGRAMÁTICO.
TEMA I: Arte de la Prehistoria:

Definición del término prehistoria. Autores, escuelas y fuentes de su investigación histórica. La periodización: paleolítico, epipaleolítico y neolítico. Los temas y su representación. Técnicas y materiales. Manifestaciones artísticas en el espacio físico y su preservación. La arquitectura megalítica.

 

TEMA II: Arte de Egipto y Mesopotamia:

Aportaciones artísticas de Egipto. Ubicación espacio temporal del Bajo y Alto Egipto. Las Dinastías y organización social y sus expresiones artísticas: arquitectura, escultura, pintura y artes menores. Monumentos y obras conservadas en la actualidad y su valoración.

Aportaciones artísticas de Mesopotamia. Ubicación espacio temporal, organización social y sus expresiones artísticas: arquitectura, escultura, pintura y artes menores..
TEMA III: El arte de Grecia y Roma:

Grecia. Troya. La Isla de Creta y su arquitectura a partir de periodización epocal (prepalacial, protopalacial, neopalacial). Pintura, escultura, cerámica. Civilización micénica y su arquitectura, pintura, escultura, cerámica. Periodo protogeométrico, geométrico y orientalizante de la Grecia de los siglos XII al VII a.C.

Grecia arcaica. Arquitectura de carácter religioso, los órdenes dórico, jónico y corintio, desarrollo urbanístico. Escultura, la cerámica.

El arte clásico: Grecia. La arquitectura griega. Los órdenes arquitectónicos. El templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas. La evolución de la escultura griega. Los grandes maestros: Mirón, Fidias, Policleto. Pintura y cerámica.

Grecia helenística. La arquitectura. La escultura y las escuelas. Pintura. Artes menores.

Roma republicana e imperial y su periodización. La arquitectura: características generales. La ciudad romana. La escultura: el retrato. El relieve histórico. La pintura. Los mosaicos.
TEMA IV. El arte Paleocristiano y Bizantino:

Difusión del cristianismo. Arte de las Catacumbas: frescos, relieves, artes menores. Temáticas y aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva iconografía. Edicto de Milán y su influencia en el arte. El arte bizantino: la época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena.
TEMA V. Arte Medieval:

El arte prerrománico. El contexto histórico geográfico europeo. Arquitectura y pintura. El arte románico como primera definición de occidente. La arquitectura. El monasterio y la iglesia de peregrinación. La portada románica. La pintura mural. El arte románico en el Camino de Santiago. El arte gótico como expresión de la cultura urbana. La arquitectura: catedrales, lonjas y ayuntamientos. La portada gótica. La pintura: Giotto, los Primitivos flamencos.

 

Estrategias metodológicas:

Su finalidad primordial es la de familiarizar al estudiante con temas y autores significativos en la historia del arte, además de profundizar a través de lecturas referenciales y de primera fuente de especial relevancia, para lograr un acercamiento introductorio a la creación artística de los periodos a estudiar.

La selección de textos para la lectura, exposiciones dialogadas, debates y nudos problemáticos serán la plataforma de análisis dentro de un espectro temático variado.

Estrategias evaluativas

El sistema de evaluación de la asignatura posee los tres (3) tipos de evaluación existente: diagnóstica, aplicada al principio de la asignatura para valorar el nivel y bagaje de los estudiantes; formativa, que ayuda al docente en el proceso de toma de decisiones ante las opciones y acciones que se van presentando conforme avanza el proceso de enseñanza-aprendizaje y; la sumativa, que se realiza al término de una unidad de aprendizaje o curricular, cuyos resultados deben ser medidos y valorados.

La evaluación se realizará sobre el trabajo total desarrollado por el estudiante; se trata, por tanto, de una evaluación continua que valorará el esfuerzo sostenido y el grado de aprehensión de los conocimientos básicos de la asignatura; también su capacidad de análisis y de síntesis, el desarrollo de una actitud crítica, así como la correcta expresión académica, tanto en los ejercicios escritos, orales, como artísticos.

 

EVALUACIONES
Unidad I y II: Ensayo crítico 20%
Unidad III: Exposición 20%
Unidad II y IV: Ensayo crítico 20%
Unidad V: Ensayo reflexivo 30%
Participación continua durante el curso 10%
TOTAL 100%

 

 

Bibliografía recomendada

ÁNGULO, D. (1962) Historia del Arte. Tomo I. Madrid: EISA

Bayer, R. (1998) Historia de la Estética. México: FCE.

Bazin, G. (1989) Historia del Arte. Sao Paulo: Martins (en portugués)

Becker, U. (1996). Enciclopedia de los Símbolos. Barcelona: Robinbook.

Belting H. (2009) Imagen y culto. Una historia de la imagen anterior a la era del arte. Madrid: Akal.

Cabral, I. (1995). Los Símbolos Cristianos. México: Trillas.

Cirlot, J (1998). Diccionario de Símbolos. Madrid: Siruela

Chevalier, J. (1995). Diccionario de Símbolos. Barcelona: Herder.

Claramunt, S (1980). El arte de la Baja Edad Media occidental como exponente de una nueva mentalidad. En Acta Historica et Archaeologica Mediaevalia, num. 1, p. 133-142.

Cotterell, A. (1986). Los orígenes de la civilización europea. Barcelona. Crítica.

Cottrel, L. (1958). Toros de Minos. México: FCE.

Domínguez, M. y Sánchez, C. (1997). Arte y poder en el mundo antiguo. España

Duby G. (2005). La Europa de las Catedrales. Barcelona: Cátedra.

Giedeon, S. (1981) El presente eterno. Madrid: Alianza.

Gombrich, E. (1990) Historia del Arte. Londres: Phaidon.

Grabar. A. (1998) Las vías de la creación en la iconografía cristiana. Madrid: Alianza.

Grimal, P. (2010). Diccionario de mitología griega y romana.  Madrid: Paidos.

Hauser, A. (1983). Historia social del Arte, Tomo 1, 2 y 3. España: Labor.

Hatje, U. (1970) Historia de los estilos artísticos. Barcelona: Itsmo.

Huyghe, R. (1967). El arte y el hombre. Barcelona: Planeta.

Mâle, E. (1966). El arte religioso del Siglo XII al XVII. México: FCE.

Papaioannou, K. (1973). El Arte Griego. Barcelona: Gustavo Gili.

Pevsner, L. (1977). Esquema de la arquitectura europea. Buenos Aires: Infinito.

Piojan, J. (1957). Historia del Arte General. Madrid: Espasa-Calpe.

Pirenne, J. (1985). Historia del Antiguo Egipto (3 tomos).  OCEANO.

Plazaola, J. (2001). Historia del arte cristiano. Madrid: AUTORES CRISTIANOS

Réau, L. (2000). Iconografía del arte cristiano Vol 1-5. Barcelona: Serbal.

Ramirez, J. (2004). Historia del arte (4 volúmenes). España: Alianza.

Revilla, F. (1995). Diccionario de iconografía y simbología. Madrid: Cátedra.

Robertson, M. (1985). El arte griego. Madrid: Alianza Forma.

Romero, J. (1981). La edad media. México: FCE.

Schlosser, J. (1981). El Arte de La Edad Media. Barcelona: Gustavo Gili.

Vilimkova. M. (2009). El arte egipcio. México: FCE.

Wilkison, R. (2003). Magia y símbolo en el arte egipcio. Madrid: Alianza.

Wilson, J. (1971). La cultura egipcia. México: FCE.

Woodford, S. (1985). Introducción a la historia del arte: Grecia y Roma. México: FCE.